Говорят,
когда что-то разбивается – это к счастью. Для настоящего же художника
это не просто счастье, а еще и повод для творчества. "Когда б вы знали,
из какого сора растут стихи…" – писала знаменитая поэтесса. "И делаются
современные мозаики" – добавляем мы.
Идея складывать нечто
целое из кусочков пришла человечеству не вчера и даже не позавчера – к
слову сказать, самое древнее панно, выложенное из разноцветных камней,
датируется ни много ни мало третьим веком до нашей эры. Со времен
античного мира мозаичными панно выкладывались огромные помещения –
дворцы, римские городские бани (термы) и виллы знатных горожан. Как
правило, на этих картинах изображались вполне конкретные вещи: сцены из
мифов, бытовые сюжеты, иллюстрации к историческим событиям (иногда
просто узоры из символов). Впоследствии в странах Европы эта традиция
сохранилась на многие века. Менялись материалы и техники (помимо камня
для мозаики стали использовать стекло, смальту, керамику, металл и т.
д.), но суть оставалась неизменной: фрагменты мозаики были как бы
"пикселями" для создания как можно более достоверной и подробной
картинки. Революция пришла, как и полагается всем уважающим себя
революциям, в начале двадцатого века…
Гениальная находка Гауди Бывает
так, что направление в искусстве рождается из стечения обстоятельств.
Так произошло с Антонио Гауди – самым знаменитым архитектором XX
столетия. Свой первый заказ на строительство особняка он получил от
владельца керамической фабрики Мануэля Висенса, и именно тогда ему
пришла в голову идея собрать во дворе фабрики остатки разноцветной
плитки и украсить ими дом. Мозаика получилась столь живописной, что в
дальнейшем Гауди стал использовать эту технику постоянно, утилизируя
отходы всех барселонских производителей плитки. При строительстве
шедевра всех времен и народов – парка Гуэля лома потребовалось так
много, что его создатели (Гауди и Жужоль) просили рабочих собирать на
улицах города все, что только может оказаться полезным для мозаики
(осколки битой посуды, бутылок, стекла). Из этого-то "мусора" и были
выложены основные мозаичные поверхности в парке, включая знаменитую
"скамью Жужоля". Надо заметить, что все это происходило за два
десятилетия до того, как пребывающие в вечном поиске абстракционисты
Жорж Брак и Пабло Пикассо изобрели новую технику, которую назвали
французским словом collage (в переводе – "наклеивание").
Свиньи в шоколаде На
самом деле некое подобие коллажа можно было встретить на другом конце
света еще в незапамятные времена: именно по этому принципу облицованы
многие буддийские храмы в Китае и Таиланде. Один из них и вовсе мог бы
претендовать на звание самого модного и продвинутого – это храм
Ват-Арун в Бангкоке (для его облицовки использовали множество осколков
битой фарфоровой посуды, которую местное население пожертвовало на
строительство по просьбе самого короля). В Европе же коллаж
поначалу распространился в виде некого философского течения. Появившись
на гребне расцвета кубизма в 20-е годы ХХ же столетия, этот подход во
многом предопределил все последующее развитие искусства. Отныне картины
(а скорее – объекты) стали складываться не просто из кусочков, а из как
можно более разрозненных кусочков. Художественная задача поменялась:
теперь никто не стремился создавать что-то конкретное. Приклеивая к
основе кусочки и обрывки самых разных вещей и материалов, кубисты (а за
ними футуристы, дадаисты и сюрреалисты) выходили в своих композициях за
пределы реальности, добиваясь чисто декоративного эффекта. С
развитием этого жанра к скромному набору материалов для коллажа
(который составляли обрывки газет и обоев, вырезки из фотографий, куски
ткани, щепки) добавилась "тяжелая артиллерия" в виде ржавого
металлолома, фрагментов скал и т. п. Ярче всего идею коллажа выразил в
своем "рецепте создания сюрреалистических объектов" мастер эпатажа
Сальвадор Дали: "Надо взять воздушную кукурузу и свиней, червей и рыб,
гремящий мотоцикл, 40 литров шоколадного сиропа, вооруженного метлой
помощника, еще брюнетку, одетую только в бикини, – и 4,5 метра холста".
Неудивительно, что на этом фоне традиционные принципы создания
плиточной мозаики не могли не претерпеть изменений…
Все в дом! Сегодня
модные мозаики создаются буквально из всего, что может претендовать на
долговечность. Собирать их легко и очень интересно, потому что, как бы
вы ни расположили отдельные элементы на поле, хороший результат
практически гарантирован. Если вам доведется побывать в Московском
театре на Малой Бронной, обязательно рассмотрите появившийся на торце
этого здания раритет – забавный коллаж, окружающий вход в
художественную мастерскую. Пройти мимо него не засмотревшись просто
невозможно, хотя это просто участок стены, покрытый цементом. Но чего
только в этом цементе нет! Здесь и фрагменты разнообразных керамических
плиток, и куски стекла, и осколки зеркал, и задорно торчащие прямо из
стены носики от заварных чайников, и такие же призывные ручки от
"вросших" чашек, и просто осколки битой посуды – и даже стеклянные
флакончики от дорогой туалетной воды… И все это выглядит на удивление
красиво, выразительно и современно.
Возникает мысль: а не попробовать ли соорудить нечто подобное дома – и своими руками?
Оказывается, составлением мозаик и коллажей из различных "отходов"
увлекаются очень многие. Самые любимые темы для "осколочных" фантазий –
это цветочные горшки, маленькие журнальные столики, какой-нибудь короб
для труб или фартук над кухонной панелью. Чаще всего самодеятельные
художники используют в качестве материала битые плитки (их можно купить
или получить задаром в специализированных магазинах): сначала их
раскалывают молотком и специальными щипцами на нужные кусочки, затем
сажают на клей "Жидкие гвозди", после чего выравнивают с помощью
цветной затирки.
Очень популярны также коллажи, составленные
из морских ракушек и камушков: они просто отлично смотрятся в ванной
комнате. А некоторые мастера (а особенно мастерицы) используют в
качестве рабочего материала и более мелкие "детали": стразы, бусинки,
цепочки и даже бисер, воссоздавая у себя на дому филиал китайского
кабинета Ораниенбаумского дворца.
Если и вам захочется
попробовать себя на таком благодарном поприще, как составление коллажа,
не бойтесь комбинировать на одном поле множество разных материалов и
техник, ибо здесь предела для художественной фантазии нет и быть не
может: главное, чтобы ваш коллаж не рассыпался и не растаял под
воздействием времени и природных условий.
;)
